Dentro do dinâmico universo dos videogames, onde novidades tecnológicas surgem a cada instante, há uma clara tendência de olhar para trás, em direção a uma era mais simples. Esta não é uma simples viagem pela nostalgia, mas sim uma celebração do estilo e sensibilidade que capturou corações em gerações anteriores. Essa estética retrô, seja em pixel art ou chiptunes, não apenas evoca memórias, mas também prova que algumas abordagens de design são verdadeiramente atemporais. Jogos atuais, imbuídos dessa alma retrô, oferecem uma combinação mágica de estilos clássicos com mecânicas modernas.
1. Shovel Knight
No mundo de Shovel Knight, dois cavaleiros inseparáveis, Shovel Knight e Shield Knight, viajam juntos em busca de aventuras e tesouros. No entanto, durante uma expedição à Torre do Destino, um amuleto misterioso é ativado, resultando na aparente queda de Shield Knight e no selamento da torre.
Desolado pela perda de sua companheira, Shovel Knight se retira, deixando sua vida de aventuras para trás. Contudo, na sua ausência, a malevolente Encantadora, com sua Ordem do Sem Quartel, toma controle do reino.
Ao saber dos atos nefastos da Encantadora e movido pela esperança de reencontrar Shield Knight, Shovel Knight retoma sua pá e parte em uma missão para derrotar a Ordem, desvendar os segredos da Torre do Destino e salvar sua amiga.
Homenageando os icônicos jogos de plataforma do NES, Shovel Knight capta a essência daquela era e a aprimora para o público moderno. Com seu pixel art detalhado e design de níveis reminiscentes dos clássicos, o título é um deleite para fãs antigos e novos. Sua trilha sonora é uma verdadeira cápsula do tempo, transportando jogadores para uma era de aventuras 8-bits.
2. Stardew Valley
Em Stardew Valley, o protagonista herda uma fazenda abandonada e deteriorada de seu avô, situada no Vale de Stardew. Cansado da vida monótona e estressante na cidade e dos rigores do cotidiano no trabalho corporativo, o protagonista decide abandonar essa vida para começar de novo no campo.
Ao chegar ao vale, o jogador é saudado por alguns dos moradores locais e começa a restaurar a fazenda, limpando-a de detritos, plantando safras e criando animais. Mas a fazenda é apenas o começo. O Vale de Stardew está cheio de mistérios e atividades. Existem cavernas para explorar, monstros para combater, peixes para pescar, e muitos moradores locais com quem se relacionar – cada um com suas próprias histórias, problemas e rotinas diárias.
À medida que os dias passam, o jogador descobre mais sobre a Companhia Joja, uma corporação que está tentando monopolizar os negócios do vale, e como isso afeta a vida dos moradores. Cabe ao jogador decidir se vai colaborar com a Joja, ajudando-os em seus planos corporativos, ou se vai apoiar os moradores locais, restaurando o centro comunitário do vale e mantendo o charme rural do local.
Através de escolhas e ações, o jogador pode moldar o futuro de Stardew Valley, criar laços profundos com os moradores e talvez até encontrar o amor no meio do caminho.
Stardew Valley é uma revitalização da simulação agrícola, trazendo o charme dos jogos dos anos 90 para as mãos dos jogadores modernos. Mais do que simplesmente cultivar, o jogo oferece relacionamentos profundos, aventuras e explorações. Com sua estética pixelada e jogabilidade envolvente, é um retorno acolhedor ao auge dos simuladores. Esse jogo vai te conquistar pela história envolvente.
3. Celeste
Celeste segue a história de uma jovem chamada Madeline enquanto ela escala a montanha Celeste. Impulsionada por razões pessoais e internas, Madeline decide enfrentar os desafios da montanha, tanto físicos quanto emocionais.
Ao longo de sua jornada, Madeline enfrenta obstáculos desafiadores e quebra-cabeças intricados que testam suas habilidades e determinação. Mas a montanha Celeste não é apenas um desafio físico. À medida que Madeline sobe, ela também enfrenta manifestações de suas inseguranças e ansiedades. Uma dessas manifestações é uma versão sombria de si mesma, que frequentemente a desafia e a confronta, representando suas dúvidas internas e medos.
Ao longo da escalada, Madeline conhece outros personagens, como Theo, um viajante amigável com quem ela compartilha suas inseguranças, e a misteriosa velha senhora que parece saber mais sobre a montanha do que deixa transparecer.
A narrativa de Celeste é profundamente simbólica, abordando temas como depressão, ansiedade e autodescoberta. A montanha serve como uma metáfora para os desafios internos e externos que todos enfrentamos em nossas vidas, e a jornada de Madeline é tanto sobre superar esses obstáculos quanto sobre aceitar e entender a si mesma.
O jogo se destaca não apenas por sua jogabilidade precisa e desafiadora, mas também por sua narrativa profunda e tocante, mostrando que a verdadeira batalha está dentro de nós e que enfrentar nossos medos e inseguranças é o primeiro passo para superá-los.
Celeste combina um desafio de plataforma com uma história emocionalmente carregada. Sua jogabilidade precisa e design de níveis fazem cada conquista sentir recompensadora. Embora sua estética seja decididamente retrô, a narrativa e os temas abordados são profundamente modernos e relevantes.
4. Hollow Knight
Hollow Knight se passa no decadente reino subterrâneo de Hallownest, um vasto e misterioso lugar repleto de perigos e segredos. O protagonista, um cavaleiro sem nome e de aparência frágil, desce ao mundo subterrâneo para descobrir o que aconteceu com este outrora próspero reino.
À medida que o cavaleiro explora os cantos e recantos de Hallownest, ele enfrenta uma variedade de inimigos, desde criaturas infectadas por uma estranha doença até guerreiros outrora nobres que perderam sua sanidade. A infecção que assola o reino é um dos principais mistérios da história, e está intimamente ligada à queda de Hallownest.
Ao longo de sua jornada, o cavaleiro encontra outros personagens que oferecem pistas sobre a história do reino e sua própria origem. Ele descobre que Hallownest foi uma tentativa de desafiar o ciclo natural da vida e da morte, um desejo do antigo monarca de alcançar a imortalidade para seu reino. No entanto, esse desejo teve um preço terrível.
No coração de Hallownest, o cavaleiro enfrenta a verdade sobre si mesmo e o papel que desempenha na salvação — ou condenação — do reino. A narrativa é rica em simbolismos e ambiguidades, convidando os jogadores a mergulharem mais fundo e interpretarem o que veem.
Hollow Knight é tanto uma história sobre um reino esquecido quanto sobre a descoberta pessoal. Através de sua jogabilidade metroidvania e narrativa envolvente, o jogo explora temas de sacrifício, identidade e a natureza cíclica da vida e da morte.
Aventure-se nas profundezas do subterrâneo repleto de insetos de Hollow Knight. O título combina elementos metroidvania com inimigos desafiadores, todos apresentados em um visual retrô. Sua estética de arte e design sonoro trazem o melhor dos clássicos para uma nova era.
5. The Messenger
Em The Messenger, os jogadores são introduzidos a um mundo sob ameaça de um exército demoníaco. O enredo começa em uma pequena aldeia ninja, onde uma profecia antiga fala de um herói que surgirá para carregar um pergaminho vital através de terras assoladas e entregar uma mensagem que salvará a humanidade.
O protagonista, inicialmente apenas um jovem ninja sem nome, está presente quando sua aldeia é atacada pelos demônios. Durante o ataque, um herói do passado aparece e repassa o pergaminho ao protagonista, instruindo-o a levar a mensagem para o pico de uma montanha distante. Assim, o jovem ninja torna-se o Mensageiro.
À medida que o jogador avança, o que inicialmente parece ser um jogo de plataforma linear revela-se muito mais complexo. O Mensageiro é lançado numa aventura que abrange não apenas diferentes territórios, mas também diferentes eras no tempo. O jogo brinca com a transição entre as eras 8-bits e 16-bits, refletindo não apenas em sua estética, mas também na jogabilidade e na própria trama.
Conforme o Mensageiro desvenda os mistérios do pergaminho e do mundo ao seu redor, ele confronta inimigos poderosos, descobre verdades sobre a profecia e se envolve em uma batalha cósmica entre o bem e o mal.
The Messenger é uma ode aos jogos de plataforma clássicos, mas com reviravoltas inesperadas e uma narrativa que brinca com as expectativas dos jogadores, entregando uma experiência repleta de humor, ação e revelações surpreendentes.
6. Undertale
Undertale começa com uma premissa intrigante: há muito tempo, dois grupos reinavam sobre a Terra: HUMANOS e MONSTROS. Após uma grande guerra, os humanos saíram vitoriosos e selaram os monstros no subsolo com uma barreira mágica. O jogador é apresentado a uma criança que cai em uma montanha e entra no submundo dos monstros.
O enredo do jogo se desenrola à medida que o jogador navega por esse submundo e interage com seus habitantes. O que torna Undertale particularmente único é a escolha que oferece aos jogadores: em vez de combater os monstros, eles têm a opção de interagir, fazer amizade ou até mesmo evitar completamente o combate.
A história se desdobra com base nas ações e escolhas do jogador. Eles podem escolher um caminho de violência ou misericórdia, e essas decisões afetam diretamente o rumo da narrativa e os destinos dos personagens. O jogo apresenta personagens memoráveis como Sans, Papyrus, Undyne, Alphys, e Toriel, cada um com suas histórias, motivações e papel na jornada do protagonista.
A descoberta da verdadeira natureza do submundo, as histórias dos monstros e o papel da criança nesse mundo são temas centrais. Conforme avançam, os jogadores desvendam mistérios sobre o passado do submundo, incluindo a tragédia dos Dreemurr, a família real dos monstros, e o papel da criança nesse conflito interespécies.
“Undertale” desafia as convenções tradicionais dos RPGs, proporcionando uma experiência narrativa que questiona a moralidade, as consequências das ações do jogador e a natureza do livre-arbítrio e da determinação. A história é tão profunda e multifacetada que muitos jogadores se sentem compelidos a jogar várias vezes para explorar todos os finais possíveis e descobrir todos os segredos deste mundo subterrâneo.
Desafiando convenções de RPGs tradicionais, Undertale permite aos jogadores escolher entre combate e diplomacia. Seu sistema de combate inovador e narrativa ramificada são apresentados em um charme clássico 8-bits, provando que jogos retrô podem ainda surpreender.
7. Axiom Verge
Axiom Verge é um jogo de ação e aventura que se apropria do estilo “metroidvania“, proporcionando ao jogador a sensação de explorar um mundo alienígena repleto de mistérios. O game segue a história de Trace, um cientista que sofre um acidente em seu laboratório e acorda em Sudra, um mundo estranho e desconhecido.
Desorientado e sem saber como chegou lá, Trace começa a explorar Sudra e, no processo, descobre uma variedade de armas e habilidades que lhe permitem acessar áreas anteriormente inalcançáveis. Durante sua jornada, ele encontra diversas criaturas e remanescentes de uma civilização avançada, que dão pistas sobre a verdadeira natureza de Sudra e a sua conexão com ele.
A medida que avança, Trace descobre que Sudra já foi habitada por uma raça avançada que possuía tecnologia altamente sofisticada, capaz de manipular a própria realidade. No entanto, essa civilização foi devastada por uma espécie de praga tecnológica, deixando o mundo em ruínas.
O passado de Sudra está entrelaçado com conspirações, experimentos proibidos e uma batalha pelo controle da poderosa tecnologia que o mundo abriga. Trace, eventualmente, descobre que sua presença em Sudra não é um acidente, e ele tem um papel crucial a desempenhar no destino desse mundo.
O jogo combina elementos de ficção científica com um design de jogo retro, dando aos jogadores a oportunidade de mergulhar em um enigma profundo enquanto desvendam a história de Sudra e o lugar de Trace nele. A narrativa de “Axiom Verge” é um emaranhado de mistérios e revelações que mantêm os jogadores envolvidos do começo ao fim.
8. Octopath Traveler
OCTOPATH TRAVELER é um RPG desenvolvido pela Square Enix, que se destaca por sua estética única, mesclando visuais 2D com ambientes 3D – algo que os desenvolvedores apelidaram de “HD-2D“. Mas além de sua apresentação visual distinta, o jogo é notável por sua estrutura narrativa inovadora.
Como o nome sugere, OCTOPATH TRAVELER segue oito protagonistas distintos, cada um com sua própria origem, motivação e jornada. Embora suas histórias sejam individuais, os caminhos dos personagens eventualmente se cruzam, permitindo que os jogadores formem um grupo de até quatro personagens para enfrentar desafios em conjunto.
Aqui estão os oito protagonistas e uma breve descrição de suas histórias:
- Ophilia: Uma sacerdotisa que embarca em uma peregrinação para restaurar a luz a santuários.
- Cyrus: Um erudito em busca de um livro perdido contendo magias e segredos antigos.
- Tressa: Uma comerciante jovem que deseja viajar pelo mundo para expandir seus horizontes e fazer negócios.
- Olberic: Um cavaleiro caído em busca de propósito e redenção após a traição de um colega.
- Primrose: Uma dançarina que busca vingança contra os três homens que assassinaram seu pai.
- Alfyn: Um boticário que viaja para curar os doentes e aprender mais sobre medicina.
- Therion: Um ladrão habilidoso com a missão de recuperar pedras preciosas roubadas.
- H’aanit: Uma caçadora que está em busca de seu mestre desaparecido e enfrenta bestas selvagens.
Ao longo do jogo, os jogadores escolhem qual história desejam seguir e em que ordem, resultando em uma experiência narrativa que pode ser diferente a cada vez que se joga. Apesar da aparente independência de cada trama, temas universais de aventura, redenção e autodescoberta permeiam cada narrativa.
OCTOPATH TRAVELER oferece uma abordagem fresca e única ao gênero RPG clássico, celebrando a tradição enquanto inova em sua estrutura e narrativa. A jornada dos oito viajantes é rica em emoção, surpresa e descoberta, fazendo com que cada passo tomado seja uma memória valiosa para os jogadores.
9. Hotline Miami
Ambientado na vibrante Miami dos anos 1980, Hotline Miami é um jogo de ação de ritmo acelerado com uma narrativa distorcida e violenta. O jogo é famoso por sua jogabilidade frenética, trilha sonora eletrônica pulsante e estética retrô.
O protagonista, conhecido apenas como “Jacket” devido ao seu casaco de baseball característico, recebe mensagens misteriosas em sua secretária eletrônica, instruindo-o a realizar atos de violência extrema contra membros do submundo do crime. A cada missão, ele veste uma máscara de animal, que frequentemente confere habilidades especiais, e enfrenta os níveis com uma combinação de furtividade e brutalidade direta.
À medida que o jogo avança, as circunstâncias em torno das missões de Jacket tornam-se cada vez mais obscuras. Ele começa a ter alucinações e encontros bizarros, incluindo conversas frequentes com três figuras mascaradas: uma de galinha, uma de cavalo e uma de coruja. Estes personagens parecem questionar e zombar das ações e motivações de Jacket, adicionando uma camada de mistério e confusão à história.
Eventualmente, o jogador é levado a questionar a realidade das ações de Jacket, a identidade das vozes na secretária eletrônica e o próprio propósito das missões violentas. A narrativa é deliberadamente fragmentada e ambígua, fazendo com que os jogadores questionem o que é realidade e o que é ilusão.
O final do jogo oferece algumas respostas, mas também deixa muitas perguntas no ar, incentivando múltiplas jogadas e interpretações.
10. Oxenfree
Oxenfree é uma aventura sobrenatural narrativa que segue um grupo de amigos que inadvertidamente abrem um portal fantasmagórico durante uma viagem a uma ilha deserta.
Alex, a protagonista, junto de seu novo meio-irmão Jonas e alguns outros amigos, decide visitar a ilha de Edwards para uma festa noturna. No entanto, a noite se transforma em algo muito mais sinistro quando Alex sintoniza frequências misteriosas em um rádio antigo, desencadeando fenômenos paranormais e liberando entidades espectralmente presas na ilha.
Estas entidades, reveladas como os fantasmas de membros da tripulação de um submarino que afundou nas proximidades da ilha, têm intenções ambíguas e buscam escapar de seu limbo eterno. À medida que o grupo tenta compreender e lidar com os eventos sobrenaturais, eles também são confrontados com visões alternativas da realidade, loops temporais e versões distorcidas de si mesmos.
A narrativa se entrelaça com temas de luto, culpa, amizade e aceitação. O passado de Alex e a recente morte de seu irmão, Michael, desempenham um papel crucial na história, assim como as tensões dinâmicas entre os personagens, seus relacionamentos e segredos pessoais.
O jogo destaca-se por seu sistema de diálogo inovador, que permite aos jogadores interagir e escolher respostas em tempo real durante as conversas, influenciando o rumo da história e as relações entre os personagens.
À medida que o enredo se desenrola, Alex e seus amigos têm que tomar decisões cruciais que determinarão não apenas seu próprio destino, mas também o das entidades que assombram a ilha. Com múltiplos finais possíveis, Oxenfree é uma jornada atmosférica e envolvente sobre enfrentar o passado, lidar com o inexplicável e as complexidades das relações humanas.
