O PlayStation original, carinhosamente conhecido como PS1, chegou ao mercado japonês em 4 de dezembro de 1994, revolucionando o cenário dos videogames e desafiando gigantes como Sega e Nintendo. Rapidamente, o console cinza se tornou um ícone, dando origem a inúmeras franquias que perduram até hoje e estabelecendo um legado duradouro na história dos jogos eletrônicos. Diante de uma biblioteca tão rica e diversificada, selecionar os melhores jogos de PS1 é uma tarefa monumental, dada a quantidade de títulos excepcionais lançados para a primeira plataforma da Sony.
Nosso objetivo é apresentar uma seleção cuidadosa que represente a amplitude e a profundidade do que o PS1 tinha a oferecer. Em vez de focar apenas em um gênero, como os aclamados RPGs japoneses, buscamos curar uma lista que destaque a pluralidade de experiências, evitando a saturação e escolhendo, sempre que possível, apenas um representante por série. Prepare-se para uma jornada nostálgica pelos clássicos que moldaram uma geração e continuam a encantar fãs ao redor do mundo.
Final Fantasy VII (PS1)
Considerado por muitos como o maior jogo de todos os tempos, Final Fantasy VII deixou uma marca indelével na indústria, mantendo sua relevância por mais de 25 anos. Lançado em 1997, a épica saga de Cloud Strife contra Sephiroth não apenas rivalizou com pesos-pesados como Super Mario 64 e GoldenEye pelo título de Jogo do Ano, mas frequentemente os superou, solidificando o PS1 como um console indispensável em qualquer lar. Sua trama complexa, abordando temas como exploração corporativa e poder extraterrestre, envolveu os jogadores em um confronto bombástico e inesquecível.
Além de sua narrativa emocionante, que levou muitos às lágrimas com os dilemas de seus personagens, Final Fantasy VII foi um divisor de águas para os JRPGs, popularizando o gênero no Ocidente de uma forma inédita. A inovação em gráficos e jogabilidade, somada a uma história profunda e personagens memoráveis, assegurou que este título não apenas definisse uma era para o PlayStation, mas também estabelecesse um novo padrão para o que os jogos poderiam alcançar em termos de ambição e impacto emocional.
Chrono Cross (PS1)
Chrono Cross, frequentemente citado como um dos JRPGs mais renomados do PS1, serviu como um grandioso ‘canto do cisne’ para o console, sendo lançado apenas alguns meses antes do PlayStation 2. Entre suas muitas qualidades, destacam-se os visuais marcantes e vibrantes para a época, que se alinham apenas à sua espetacular trilha sonora, composta pelo mestre Yasunori Mitsuda. Canções como ‘Scars of Time’ elevam o jogo ao patamar das melhores trilhas sonoras de videogames de todos os tempos, contribuindo imensamente para sua atmosfera única.
O restante do jogo complementa essa experiência com uma história interdimensional complexa, repleta de dezenas de personagens jogáveis singulares. Seu sistema de combate baseado em elementos é profundo e estratégico, permanecendo relevante até hoje. A ambição e a originalidade de Chrono Cross o tornam um título digno de um remaster à altura de sua importância, permitindo que novas gerações descubram a magia dessa aventura temporal.
Breath of Fire IV (PS1)
Enquanto Chrono Cross chegava perto do fim da vida útil do PS1, Breath of Fire IV também enfrentou o desafio de ser lançado após o advento de Final Fantasy VIII e do PlayStation 2. A maioria dos grandes estúdios já havia migrado para o console sucessor, focando em gráficos poligonais 3D e cutscenes pré-renderizadas. No entanto, o jogo se destacou por seus sprites desenhados à mão, que envelheceram com notável dignidade em comparação a muitos de seus pares poligonais da época, oferecendo um charme visual distinto.
Suas inovações eram consideráveis: a capacidade de jogar com Fou-Lu, o antagonista imperador dragão, em alguns capítulos, e a opção de trocar membros do grupo em meio à batalha (um recurso que só se tornaria padrão com Final Fantasy X) demonstram sua visão à frente do tempo. Se Breath of Fire IV tivesse sido lançado um ou dois anos antes, é provável que ele tivesse disputado as posições de destaque entre os grandes JRPGs do PlayStation, sendo reconhecido por sua beleza visual e profundidade mecânica.
Metal Gear Solid (PS1)
Embora a série Metal Gear não tenha nascido no PS1, Metal Gear Solid foi o título que consolidou a franquia como uma das maiores de todos os tempos e elevou Hideo Kojima ao patamar de gênio artístico, conferindo-lhe um peso no setor que poucos desenvolvedores podem igualar. A intensa história de infiltração em uma instalação de armas nucleares manteve milhões de jogadores grudados em suas TVs CRT, imersos em um enredo maduro e sério que abordava temas complexos como genética e ameaças nucleares.
Na época de seu lançamento, muitos consideraram Metal Gear Solid o auge da narrativa em videogames, uma afirmação difícil de refutar. Ele foi um dos primeiros a apresentar um tom mais adulto e profundo, contribuindo significativamente para que a indústria de jogos, muitas vezes vista como um passatempo infantil, começasse a ser levada mais a sério como forma de arte. Além disso, a quebra da quarta parede com a interação de Psycho Mantis com o memory card explodiu a mente de muitos jogadores, marcando um momento icônico na história dos games.
Resident Evil 2 (PS1)
No Japão e no Ocidente, os dois primeiros jogos de Resident Evil definiram o gênero survival horror. Damos a preferência a Resident Evil 2 por diversas razões, sendo a principal o uso de cenários pré-renderizados, que adicionaram um nível de detalhe significativo à cidade de Raccoon City. Esses fundos, combinados com ângulos de câmera estrategicamente posicionados para cada tela, conferiram à jogabilidade de RE2 um toque cinematográfico raramente visto na época, elevando a imersão e a tensão a um novo patamar.
Seu ‘Zapping System’, no qual cenários concluídos por um dos dois protagonistas desbloqueavam uma perspectiva alternativa, acrescentou profundidade a uma história tão bizarra quanto intrigante, e aumentou enormemente a rejogabilidade em um gênero que não era conhecido por isso. Tudo isso se combinou para criar um legado que atravessou gerações, com jogos da série Resident Evil ainda ganhando prêmios e gerando grande repercussão, atestando a qualidade atemporal de seu predecessor no PS1.
Castlevania: Symphony of the Night (PS1)
Em uma época em que a indústria de jogos pressionava pela adoção de gráficos 3D, Castlevania: Symphony of the Night provou que os sprites 2D, assim como Drácula, não ficariam mortos. O diretor assistente Koji Igarashi foi fundamental para o nascimento de um novo gênero, ao incorporar o design não linear dos títulos Metroid junto com elementos de RPG em SotN. Isso deu nova vida à série Castlevania, que estava em declínio, oferecendo dois castelos vastos e intrincados para explorar, cada um com diferentes estilos de jogo.
Desbloquear o Castelo Invertido permanece como um dos momentos mais incríveis na história dos videogames. Quando um jogo com sprites fluidos, uma trilha sonora espetacular e uma jogabilidade precisa revela um castelo secreto inteiro para explorar, a experiência se torna inesquecível. É um dos poucos jogos desta era que não foi superado por uma sequência em termos gráficos, musicais ou mecânicos. Para um jogo Metroidvania, cada aspecto de Symphony of the Night é simplesmente perfeito.
Vagrant Story (PS1)
Poucos jogos foram tão experimentais e, ao mesmo tempo, tão ofuscados na época quanto Vagrant Story da Square. Lançado no mesmo ano que JRPGs consagrados como Final Fantasy IX e Chrono Cross, muitos jogadores deixaram de lado este action RPG com uma trama concisa e envolvente, e um sistema de batalha com uma profundidade surpreendente, embora com uma curva de aprendizado considerável. As Chain Abilities durante o combate funcionavam quase como um jogo de ritmo, e os sistemas de Risco, Grimoires e Break Arts adicionavam ainda mais camadas estratégicas à jogabilidade.
Quebra-cabeças leves mantinham a exploração do mundo envolvente, e seu cenário inspirado na França proporcionava uma atmosfera bastante única. Infelizmente, Vagrant Story terminou em um tipo de “cliffhanger” para o protagonista Ashley Riot, deixando muitos desejando tanto uma sequência adequada quanto um remaster que fizesse justiça à sua originalidade e complexidade. É um tesouro escondido que merece ser redescoberto.
Tekken 3 (PS1)
De alguma forma, Tekken 3 conseguiu superar o sucesso de Tekken 2, consolidando a série de luta como uma entidade própria e não meramente um clone de sua inspiração, Virtua Fighter. A maior ênfase em desvios laterais tridimensionais e em combos “juggling” explosivos deu a Tekken 3 sua própria identidade, ao mesmo tempo em que encerrou muitas amizades em confrontos acirrados. E enquanto a maioria dos jogos poligonais da era PS1 não envelheceu muito bem, os cenários e modelos de personagens de Tekken 3 eram impressionantes na época e ainda hoje não parecem ruins.
Adicione a isso alguns personagens bizarros, como um urso literal e o Dr. Bosconovitch, e você tem um clássico certificado do gênero. Não podemos afirmar que foi o jogo de luta mais equilibrado, mas certamente foi um dos mais divertidos e inovadores, demonstrando a capacidade técnica e criativa do PlayStation para jogos de luta em 3D. A qualidade dos modelos e a fluidez dos movimentos foram referência em sua época.
Street Fighter Alpha 3 (PS1)
Alguns fãs de jogos de luta poderiam argumentar que Street Fighter Alpha 3 não foi apenas o melhor jogo de luta do PS1, mas ainda é o melhor jogo de toda a série Street Fighter. Outros fãs, especialmente os de Tekken 3, o “Shoryukenariam” por sugerir tal heresia. Independentemente das rivalidades, SFA3 ostentava mais de 30 personagens jogáveis e um sistema “ism” incrivelmente flexível, que permitia uma personalização profunda da experiência de combate para cada jogador.
Os sistemas A-ism, X-ism e V-ism se baseavam em jogos anteriores da série e alteravam significativamente a forma como cada personagem jogava, incluindo os golpes disponíveis e a capacidade de, por exemplo, defender-se no ar. Outras mudanças “ism” incluíam o dano causado e os tipos de Super Combos que podiam ser executados. Combinado com vários modos de jogo ocultos, tudo isso fez de SFA3 um dos jogos de luta mais personalizáveis e ricos em mecânicas já criados, oferecendo uma profundidade tática que poucos jogos alcançaram.
PaRappa the Rapper (PS1)
Antes de Rock Band, Guitar Hero, Donkey Kong Jungle Beat e até mesmo Dance Dance Revolution, os proprietários do PS1 já se divertiam com PaRappa the Rapper. Aclamado como o primeiro verdadeiro jogo de ritmo, a jornada de PaRappa para conquistar o amor de Sunny Funny, rimando enquanto dirigia um carro, fazia um bolo ou furava a fila do banheiro, introduziu muitos à mecânica de pressionar botões no ritmo da música. O charme exalado em cada rap, com letras memoráveis, era comparável ao de um desenho animado de sábado de manhã, embora a jogabilidade desafiadora não fosse tão relaxante.
PaRappa recebeu uma sequência em 2001 e um remaster em 2017, mas o desejo por um retorno de nosso cachorro rapper favorito com as convenções modernas dos jogos de ritmo ainda persiste. O jogo demonstrou como a música poderia ser integrada de forma inovadora à jogabilidade, criando um gênero totalmente novo e influenciando muitos títulos que viriam depois, destacando-se entre os melhores jogos de PS1 por sua originalidade e carisma.
Tony Hawk’s Pro Skater 2 (PS1)
Você seria perdoado por não saber que Tony Hawk’s Pro Skater 2 é o jogo mais aclamado pela crítica no PS1, mas ele detém essa distinção por ótimas razões. Em primeiro lugar, capitalizou a explosão da cultura skatista no final dos anos 1990 e início dos 2000, um período em que grande parte da juventude tinha algum interesse em skate. Havia uma boa chance de que também tivessem um PS1, tornando-o um sucesso cultural e comercial.
Mas o jogo não teria alcançado tanto sucesso se não fosse, por si só, um título excelente. Com controles perfeitos, mapas abertos que permitiam abordar os objetivos em qualquer ordem, uma trilha sonora icônica que definiu o gosto musical de muitos (com faixas como ‘You’ e ‘Bring the Noise’), e o Homem-Aranha como personagem desbloqueável, ele entregou tudo o que se poderia desejar em um jogo de skate. É uma verdadeira joia que continua a ser lembrada por sua excelência e impacto duradouro na cultura pop e dos videogames.
Tomb Raider (PS1)
No início da longa vida útil do PS1, talvez o jogo mais impressionante fosse a primeira aventura de Lara Croft. Tomb Raider pode não ter envelhecido particularmente bem em termos visuais ou mecânicos, mas na época, ele transmitia a sensação de estar em uma aventura através de locais exóticos, desenterrando tesouros e evitando armadilhas mortais como nenhum outro jogo anterior. Seus níveis densos e cheios de quebra-cabeças, com enormes estátuas egípcias, T-Rexes atacando e as paredes assustadoras de Atlântida, permaneceram em nossa memória por todos esses anos.
Apesar do desafio de revisitá-lo hoje, o impacto cultural de Tomb Raider é inegável. Lara Croft se tornaria um ícone dos videogames que perdura até os dias atuais, e a franquia como um todo inspiraria alguns dos nossos jogos de aventura favoritos, estabelecendo as bases para um gênero de exploração e ação que continua a evoluir. Sua importância histórica o coloca facilmente entre os melhores jogos de PS1, inaugurando uma nova era para a exploração 3D.
Spider-Man (PS1)
O jogo do Spider-Man no PS1 foi simplesmente incrível para sua época. Embora não fosse uma obra-prima cinematográfica e tecnológica como seus sucessores no PS4/PS5, a Neversoft conseguiu rechear a versão de PS1 com um humor campy, típico dos quadrinhos, tornando-o ainda mais espetacular pela inclusão de dubladores das animações daquela era. Tudo o que você poderia desejar para um autêntico jogo do Aranha estava lá: balançar-se pela cidade, escalar paredes, piadas prontas e uma seleção de seus melhores vilões, incluindo Venom e Carnificina.
Participações especiais de outros heróis, como Demolidor e Capitão América, fizeram deste jogo um sonho para os fãs da Marvel. Se soubéssemos na época como seria o reboot espiritual da Insomniac de 2018, nossos sentidos de aranha teriam formigado muito mais forte. É um clássico que capturou a essência do personagem de forma memorável, mostrando que jogos de super-heróis podiam ser mais do que apenas adaptações simplistas.
Legacy of Kain: Soul Reaver (PS1)
Em nossa lista pessoal de “Franquias que Queremos de Volta”, Legacy of Kain: Soul Reaver está no topo. Poucos jogos da era PS1 se aprofundaram em temas filosóficos como a série Legacy of Kain, e entre esses, Soul Reaver foi o auge. Quebra-cabeças que utilizavam tanto o mundo físico quanto o reino espectral, entre os quais o protagonista Raziel se movia, resultaram em enigmas extremamente difíceis e engenhosos, que exigiam pensamento crítico e exploração detalhada.
O mundo gótico de Nosgoth forneceu um cenário único para a jornada de Raziel em busca de derrubar Kain, e o design de som e a dublagem da época estavam muito acima da média, criando uma atmosfera imersiva e memorável. Infelizmente, Soul Reaver recebeu três sequências que não alcançaram totalmente o legado do original. Acreditamos que é hora de essa obra-prima receber uma nova chance, talvez com um remake ou continuação que faça jus à sua complexidade e narrativa densa.
Crash Bandicoot 3: Warped (PS1)
Os três jogos de plataforma da série Crash Bandicoot no PS1 merecem elogios, mas se tivéssemos que escolher apenas um, seria a terceira entrada: Crash Bandicoot 3: Warped. Quem diria que esmagar caixas excessivamente ficaria ainda melhor com uma pitada de viagem no tempo? Enquanto os outros dois jogos de Crash não deixam a desejar em variedade, Warped levou as coisas a outro nível, introduzindo mecânicas diversas e fases que quebravam a rotina.
Alguns estágios faziam uso de jet-skis e motocicletas, com a irmã de Crash, Coco, enquanto outros se mantinham firmemente em duas dimensões. A maioria, no entanto, apresentava os mapas 3D semi-lineares e concentrados pelos quais a série é conhecida. É impressionante pensar que o mesmo estúdio que criou alguns dos melhores jogos de plataforma do PS1, a Naughty Dog, viria a produzir obras-primas modernas do PlayStation como Uncharted e The Last of Us, mostrando uma evolução e um talento incríveis desde seus primeiros passos.
Oddworld: Abe’s Oddysee (PS1)
Não vamos mentir: mais do que os jogos de terror desta lista, Oddworld: Abe’s Oddysee nos deixou arrepiados. A jornada de Abe, o Mudokon, para salvar sua raça de ser transformada em carne, combinada com sua estética sombria e grimy, resultou em uma experiência inquietante. Isso não significa que o primeiro jogo de Oddworld fosse ruim; muito pelo contrário. O jogo cativou a imaginação com a forma como Abe interagia com várias criaturas para resolver quebra-cabeças, entre saltos de plataforma em plataforma, inovando a jogabilidade 2D.
Acreditamos que ele inovou o gênero de plataforma 2D ao integrar quebra-cabeças de forma tão completa à sua jogabilidade. Controlar Sligs mentalmente e transformar-se no poderoso Shrykull para eliminar telas inteiras de inimigos era apenas a cereja do bolo sujo e intrigante. A narrativa forte, a direção de arte distinta e as mecânicas inovadoras fazem dele um dos melhores jogos de PS1, que ainda ressoa com os jogadores por sua originalidade e profundidade.
Gran Turismo (PS1)
Em 1997, era difícil imaginar um jogo de corrida mais realista do que Gran Turismo. Até aquele momento, os simuladores de corrida não recebiam muito destaque, dada a popularidade dos jogos estilo arcade. No entanto, com o primeiro GT, mesmo aqueles sem paixão por carros encontraram muito o que gostar, graças aos seus controles responsivos e gráficos que pareciam revolucionários para a época. Como resultado, ele se tornou um dos jogos de PS1 mais aclamados e bem-sucedidos comercialmente.
O Modo Simulação, onde era preciso conquistar carteiras de motorista para desbloquear eventos e campeonatos, adicionou dezenas de horas de jogabilidade satisfatória e profunda. Adicione a isso mais de 140 carros para desbloquear, e se Gran Turismo fosse o único jogo que você tivesse para o PS1, estaria bem servido por muito tempo. A sequência é igualmente incrível, mas o primeiro jogo teve o maior impacto, em nossa opinião, por estabelecer um novo padrão para o gênero de simulação de corrida.
WipEout 2097 (PS1)
O que aconteceu com os corredores futuristas? Eles eram incríveis e precisam voltar, o mais rápido possível! De qualquer forma, no PS1, nenhum corredor futurista combinou velocidade, estética sci-fi e batidas eletrônicas melhor do que WipeOut 2097 (conhecido como WipeOut XL na América do Norte). Artistas como Chemical Brothers e The Prodigy foram os principais nomes da trilha sonora de 2097, combinando perfeitamente com a jogabilidade cheia de adrenalina e a ambientação de alta octanagem.
WipeOut 2097 também introduziu a capacidade de destruir outros pilotos com armas impressionantes, como a Thunder Bomb e o Quake Disruptor, uma mecânica que continuaria em todos os futuros jogos da série WipeOut. Poucos jogos conseguiram nos fazer vibrar tão rapidamente, criando uma experiência de corrida futurista frenética e memorável. Sua combinação de música eletrônica, visuais futuristas e combate veicular o solidifica como um dos melhores jogos de PS1 em seu gênero.
Silent Hill (PS1)
Os rumores em torno de um novo Silent Hill são intermináveis por uma razão: poucos jogos conseguiam igualar seu nível de horror psicológico no PS1. Junto com Resident Evil, Silent Hill foi lançado durante uma era de ouro dos jogos de survival horror, inovando ao adicionar uma sensação rastejante e insidiosa, aprimorada pelas limitações gráficas de 1999. O uso inteligente de nevoeiro e escuridão para esconder imperfeições e tornar o jogo ainda mais assustador foi uma verdadeira obra de arte na direção de arte e atmosfera.
Acoplado ao fato de o protagonista Harry Mason ter pouco mais que uma lanterna para iluminar seu caminho, cada passo em direção à resolução dos mistérios da cidade titular de Silent Hill parecia um pequeno milagre. A tensão constante, a trilha sonora perturbadora e a narrativa enigmática criaram uma experiência inesquecível de terror. Esperamos que os rumores sobre um novo Silent Hill se confirmem, pois o legado deste clássico merece ser continuado com o respeito e a qualidade que ele estabeleceu.
Spyro: Year of the Dragon (PS1)
Assim como seu primo de plataforma Crash Bandicoot, a terceira entrada da série Spyro no PS1 figura no topo, principalmente por ter sido o primeiro jogo a diversificar a jogabilidade com múltiplos outros personagens controláveis. Ele não reinventou completamente a fórmula do “ovo de dragão”, mas a aprimorou com controles mais precisos, gráficos melhorados e uma vasta quantidade de conteúdo para explorar e desbloquear, expandindo o universo de forma orgânica e divertida.
Com níveis abertos e sem restrições de tempo, Year of the Dragon capturou com sucesso aquela sensação de “collectathon”, impulsionando os jogadores a vasculhar cada canto dos mundos dentro de Sunrise Spring, Midday Gardens, Evening Lake e Midnight Mountain com nosso dragão roxo favorito. A adição de novos personagens com habilidades únicas adicionou uma camada estratégica e de variedade que solidificou este título como um dos melhores jogos de PS1 e um marco para o gênero de plataforma 3D.
Final Fantasy Tactics (PS1)
Da mesma equipe que criou o sublime Tactics Ogre, Final Fantasy Tactics se destaca como um dos melhores RPGs de estratégia de todos os tempos. Embora utilize a marca Final Fantasy de forma eficaz, este é um universo autônomo; sua linha narrativa é surpreendentemente profunda e aborda temas maduros, distanciando-se de clichês e oferecendo uma complexidade rara para a época. A jogabilidade é envolvente, viciante e positivamente rica em escopo e nuances, permitindo um planejamento estratégico minucioso e recompensador.
Um remake para PSP chegou mais tarde, sendo igualmente essencial para os fãs. Este título é, verdadeiramente, um dos melhores jogos de todos os tempos e, sem esforço, um dos momentos mais brilhantes do PS1. Sua capacidade de combinar uma história épica com mecânicas de jogo sofisticadas e um sistema de classes e habilidades vasto o torna um marco no gênero e um exemplo de excelência em design de jogos.
Einhänder (PS1)
A Square é, naturalmente, famosa por seus RPGs, mas este excelente shooter 2.5D dos anos 90 prova que a empresa era capaz de se aventurar em outros gêneros, e com grande sucesso. Além do cenário de ficção científica de Einhänder, de suas impressionantes cutscenes em FMV e de uma excelente trilha sonora, o grande diferencial era a capacidade de sua nave de pegar armas de inimigos caídos e usá-las para virar o jogo, adicionando uma camada estratégica única ao combate frenético.
Alguns designs de fases fantásticos e chefes memoráveis fazem deste jogo uma verdadeira joia do gênero. Fica a dúvida por que a Square não tentou criar uma sequência depois de tantos anos, pois Einhänder demonstrou uma inovação e qualidade que o colocam entre os melhores jogos de PS1 de sua categoria. Sua mistura de ação intensa com uma mecânica inteligente o diferenciava de outros shooters da época.
Time Crisis (PS1)
Jogos de “lightgun” certamente não eram uma invenção nova quando a Namco lançou este título nos fliperamas, mas Time Crisis agitou um pouco o gênero. A adição de um pedal para recarregar e se proteger tornou-o uma experiência única em comparação com títulos como Operation Wolf e Virtua Cop, oferecendo uma imersão sem precedentes. A versão para PS1, por sua vez, tinha seu próprio truque técnico na manga: o acessório Gun-Con, uma pistola de luz que se conectava pela porta AV do PS1 para precisão adicional.
Era possível até usar um controle no chão como um pedal improvisado para aumentar a fidelidade ao original de arcade, reforçando a imersão e a nostalgia. Essa inovação na jogabilidade e a qualidade da adaptação para console garantiram que Time Crisis se destacasse, proporcionando uma experiência de tiro em primeira pessoa que se tornou um clássico instantâneo e um dos jogos mais icônicos para lightgun na plataforma.
Ridge Racer Type 4 (PS1)
A chegada de Gran Turismo no PS1 mudou para sempre o cenário dos jogos de corrida em consoles e fez com que títulos de arcade como Ridge Racer parecessem um pouco antiquados. Mesmo assim, a Namco lançou seu quarto título Ridge Racer para PlayStation logo depois, concedendo ao jogo uma atualização visual que garantiu que ele pudesse, pelo menos, competir em termos de gráficos. A campanha single-player profunda e envolvente do jogo conquistou muitos fãs, oferecendo um equilíbrio perfeito entre corrida acessível e desafio recompensador.
Ridge Racer Type 4 pode não ter oferecido o realismo de Gran Turismo, mas é, sem dúvida, mais divertido se você estiver apenas procurando por emoções rápidas e adrenalina pura. Sua jogabilidade mais arcade, combinada com uma direção de arte estilosa e uma trilha sonora memorável, o diferenciava, tornando-o um dos melhores jogos de PS1 para quem buscava corridas vibrantes e emocionantes, com uma identidade própria no gênero.
International Superstar Soccer Pro 98 (PS1)
O PS1, como todos os consoles populares, foi abençoado com muitos títulos da série FIFA, mas a série International Superstar Soccer Pro da Konami foi, sem dúvida, a melhor que o formato tinha a oferecer quando se tratava de jogos de futebol. Baseado na série Winning Eleven no Japão, ISS Pro 98 é notável mesmo pelos padrões modernos, com um grau de controle impressionante que permitia realizar jogadas de futebol verdadeiramente sublimes e complexas, distinguindo-o da concorrência.
Adicione um segundo jogador, e você tinha uma das melhores representações do esporte neste período; fora da excelente versão para N64 (que compartilhava o mesmo nome, mas na realidade era um jogo diferente), poucos outros títulos se aproximavam da qualidade e profundidade de ISS Pro 98. Sua jogabilidade fluida, gráficos competentes e atenção aos detalhes táticos o solidificaram como um marco para os fãs de futebol e um dos melhores jogos de PS1 esportivos.
